하모니네이션 교육 철학
음악은 보편적이고 보편적인 언어라는 말이 있다. HARMONY NATION 교육의 철학은 음악 교육이 어린이의 삶에 긍정적인 영향과 평생 학습에 지속적인 영향을 미쳐야 한다는 저자의 신념을 기반으로 만들어졌다. 따라서 저자는 음악을 정규 교육의 핵심이 되는 커리큘럼들을 결합한 학제간 연구의 중심으로 본다.
(1) 음악은 규율, 책임, 팀워크, 인내, 강한 직업 윤리와 같은 개념들을 통해 긍정적인 인성 발달을 위한 도구로 사용되고 가르쳐져야 한다.
(2) 음악은 논리적 사고, 의사 결정, 언어 기술 및 학습자의 신체 균형과 동작 조정력을 향상 시키는 소근육 운동 기술 개발 학습과 같은 지적 능력을 향상시키는 도구로 사용되고 가르쳐 져야 한다.
(3) 음악교육은 젊은 사람들에게 예술적, 문화적 인식을 불러 일으키고 지역 사회 내에서의 공존과 긍정적인 관계 형성을 증진시킬 수 있도록 가르치는 도구로 사용해야 한다.
저자 교수법의 창안 신념은 세계화되고 상호 연결된 세계에서 학습의 요구와 도전에 부합하도록 학생들을 준비시키는 기술 교육인 “기계적 암기” 를 주로 해온 음악 학교의 교육 변화 시대에 대응한 결과이다. 과거에는 독주 악기곡의 기계적 암기는 자기 충족하는 일에만 적용되어졌고, 이것은 사실상 학생의 비판적인 사고 능력에 발달이 없고, 사고 능력 체계에 실제적 연관성을 알지 못한 채 많은 시간을 권위있는 교사로부터 개인 교습을 받아야만 배울 수 있다.
음악은 어떻게 지적 능력을 향상시키고 일반적인 공부와 학습으로 사용됩니까?
하모니내이션 교육은 학생들에게 기술적 숙련도를 넘어서 그 이상의 것을 가르치기 위해 한 단계 더 나아간다. 이 프로그램은 학생들의 학문적 관심을 증진시키기 위해 균형 잡힌 교육을 도입하고 제공하는 것에 중점을 둔다. 음악을 활용하여 모든 분야에서 학습을 증진시킬 수 있는데, 이것은 음악을 공부하는 것이 단순히 음악이나 악기 연주 기술을 배우는 것으로 끝나는 것이 아니라 역사적으로 음악이 많은 분야에서 발달했기 때문이다. 예 :
음악은 수학적이다.
우리는 일반적으로 음악이 수학과 관련이 있다고 생각하지 않는다. 그러나 수학과 음악의 연관성은 피타고라스와 함께 기록 된 역사에서 시작하여 수천년 동안 훌륭한 사상가와 전체 문화를 매료시켰다. 수학과 음악 사이의 가장 기본적인 연결은 리듬과 타이밍이다. 그러나 수학을 사용하여 일부 음들이 다른 음보다 왜 더 높은 소리를 내고, 왜 악기가 현재의 방식으로 조율되었는지, 어떤 음들은 화성에서 다른 음보다 더 좋은 소리를 내는지에 대한 이유를 설명할 수 있다. 작곡가들은 음악 작곡에 수학적 변환을 사용했다. 상대적으로 디지털 음악과 알고리즘을 전자 음악을 만드는데 사용하는 것은 새롭습니다. 예를 들어 음악을 분석하면 멜로디와 하모니는 규칙을 기반으로 구성된 일련의 수학적 요소다. 예를 들어 음악은 다양한 리듬 패턴을 사용하여 구성된다. 리듬은 시간을 세분화해서 나누는 것에 기초한 것인데, 이는 학생들이 악기를 연주하는 동안 즉각적으로 해야 하는 것이다. 어린 나이에 그러한 개념을 가르치면 어린이의 공간 지능을 개발하고 수학적 능력과 관심을 자연적으로 증진시키면서 추상적으로 생각하도록 준비시킬 수 있다.
음악은 외국어를 배운다.
음악은 여러 언어로 감정적인 의미를 표현하기 위해 여러 수준에서 학생의 어휘력을 향상시킬 수 있다. 음악 전체에 걸쳐 사용되는 대부분의 음악 용어는 이탈리아어, 독일어 또는 프랑스어로 되어 있으며 최근에는 영어로도 사용된다. 또한 수업 중에 음악을 설명하고 표현하는데 사용되는 언어적 의사 소통을 통해 단어 사용으로 인한 상상력을 자극할 수 있다. 음악 표기법은 기호를 사용해 아이디어를 소리화하는 매우 발달된 형식의 축약형입니다. 이것은 오늘날 우리가 알고 있는 가장 완벽하고 보편적인 언어로서 모든 문화권에서 이해할 수 있다고 믿어진다.
음악은 역사와 문화를 반영한다.
음악은 대개 환경과 그것이 창작된 시대를 반영합니다. 음악을 통해 학생들은 다양한 문화와 그 가치에 대해 배울 수 있습니다. 학생들은 차이코프스키 (Tchaikovsky)의 1812 Overture와 같은 특정 시기의 역사를 반영하기 위해 만들어진 민속 노래나 음악을 배우면서 자신의 문화적 가치를 경험할 수 있는 기회를 갖게 되는데, 가장 중요한 점은 단순히 읽는 것은 음악만큼 그 역할을 할 수 없다는 것입니다.
음악은 체육이다.
악기 연주를 배우려면 손가락, 손, 팔, 볼 및 안면 근육을 조정하는 능력이 필요하며, 더불어 횡경막, 허리, 배, 가슴 근육을 뛰어난 수준으로 제어해야 운동 능력이 향상된다. 이러한 조정력은 보다 건강한 신체를 기르게 하며 이는 곧 건강한 정신을 기르게 한다.
음악은 과학이다.
역사적으로 보면 유명한 과학자들이 재능있는 음악가로도 활동한 수많은 사례가 있다. 그 예로 알버트 아인슈타인은 바이올린에 많은 열정이 있었고, 헨리 플린트(Henry Flynt)는 20 세기의 중요한 작곡가이자 예술가이며 하버드에서 교육 받은 수학자였다. 우리가 과학과 음악을 약간 다른 빛이라는 개념으로 생각해보면 두 분야의 연관성에 대한 흥미로운 이유가 드러난다. 그것은 바로 과학과 음악은 아름다움을 공유한다는 것입니다. 이 아름다움 때문에 음악이나 과학에 매력을 느끼는 사람들은 결과적으로 그 아름다움을 똑같은 방식으로 발견할 확률이 높아진다. 음악과 과학은 궁극적으로 동일한 학문 분야의 두 갈래로 설명 될 수 있다. 둘 다 특정 현상을 따로 떼어내어 그것에 대해 나타내거나 강조하기 위해 노력한다. 사실 음악과 과학이 같은 문제에 대한 서로 다른 접근 방식이라는 생각은 한 때 서구 문화의 퍼지는 관점이었다. 플라톤, 키케로, 아우구스티누스, 보에티우스, 뉴튼, 케플러를 포함한 저명한 사상가들 사이에서 가르침을 받은 피타고라스는 이렇게 표현했습니다. "음악, 수학, 그리고 우주 질서의 비밀은 서로 밀접하게 묶여 있다", "음악 그 자체가 인간과 우주의 구성을 설명한다."
중세 시대에 현대 음악은 수학에서 탄생했다. "무지카 멘수라빌리스(musica mensurabilis, 음정의 길이를 측정할 수 있는 표기법)" 또는 "측정 가능한 음악"이라는 표기법으로 녹음 된 첫 번째 음악은 1200년경에 나왔으며, 음악에 시간 분할의 출현으로 음악을 제작하고 분석하는데 수학을 사용하게 되었다. 중세 대학의 커리큘럼인 보에티우스(Boethius)의 삼학(trivium)과 사학(quadrivium)은 언어를 기반으로 한 분야를 문법, 변증법, 수사학으로 나누었고, 수를 기반으로 한 분야를 천문학, 산술, 기하학, 음악으로 나누었다. 간단히 말해서, 음악은 "숫자로 들리는 숫자"로 간주됩니다. 이러한 배경을 바탕으로 음악의 아름다움과 과학의 유사점을 이해할 수 있다.
다른 이점으로는 자기 표현의 육성, 감성 지능 및 사회적 지능의 개발, 자기 행동의 책임 등이 있다. 음악에 대해 배우고 악기를 연주하면 규율, 자부심, 집중력 및 사회 기술 개발 뿐만 아니라 신체적 조정력 및 문제 해결 능력이 증진된다. 또한, 자격을 갖춘 교사가 교육하는 환경에서 오케스트라와 실내악 같은 그룹에서 연주하는 것은 학생의 사회적 기술과 감성 지능을 향상시킨다.
